Kamel Yahiaoui

Un homme, Une œuvre, Les vigiles, à la mémoire de Tahar Djaout

2009-09-16T14:32:00.001+02:00

2009-09-16T14:10:00.001+02:00

SOLSTICE BARBELÉ

il avait cherché en vain
l’ombre salutaire des figuiers
dans ce désert d’argile sèche
que malaxent les tornades

lorsqu’il arriva à la première oasis
des hommes
mollement étendus sous les palmiers
après s’être désaltérés
lachèrent sur lui leurs chiens

et déchargèrent leurs fusils
et les tripes dans les mains
il est reparti loin
très loin
sous le soleil couchant

Tahar DJAOUT
(Extrait de “ Solstice barbelé ”,
Ed. Naaman, Sherbrooke, Canada, 1975)

LE 15 MARS 1962

(...)

je pense à Feraoun
sourire figé dans la circoncision du soleil

ils ont peur de la vérité
ils ont peur des plumes intègres
ils ont peur des hommes humains
et toi Mouloud tu persistais à parler
de champ de blé pour les fils du pauvre
à parler de pulvériser tous les barbelés
qui lacéraient nos horizons

(...)

un jour enfin Mouloud la bonté triompha
et nous sûmes arborer le trident du soleil
et nous sûmes honorer la mémoire des morts
car
avec
tes mains glaneuses des mystères de l'Aube
et ton visage rêveur de barde invétéré
tu as su exhausser nos vérités
écrites en pans de soleil
sur toutes les poitrines qui s'insurgent

Tahar DJAOUT
(Extrait de “ L'Arche à vau-l'eau ”,
Ed. Saint-Germain-des-Prés, 1978)

SOLEIL BAFOUÉ

(...)

Faut-il avec nos dernières larmes bues
oublier les rêves échafaudés un à un
sur les relais de nos errances
oublier toutes les terres du soleil
où personne n'aurait honte de nommer sa mère
et de chanter sa foi profonde
oublier oh oublier
oublier jusqu'au sourire abyssal de Sénac
Ici où gît le corpoème
foudroyé dans sa marche
vers la vague purificatrice
fermente l'invincible semence
Des appels à l'aurore
grandit dans sa démesure
Sénac tonsure anachronique de prêtre solaire
Le temple
édifié dans la commune passion
du poète
du paria
et de l'homme anuité
réclamant un soleil

Tahar DJAOUT
(Extrait de “ Bouches d'incendies ”, ENAP, 1983)

LE LINGE DE FAMILLE SE LAVE DANS LE SANG

les enfants piétinés
– tiges cassées dans un éclaboussement de sève –,
ils ne donneront pas leur blé,
ne goûteront pas au pain de liberté.
ils n’exhiberont pas
– seule arme de leur protestation –
leur jeunesse belle d’impertinence
et d’espoirs entêtés.

leur voix avait beau tonner,
jamais elle ne fut écoutée;
on lui tendit non l’oreille mais le fusil,
maintenant,
elle n’est plus que plainte qui balbutie dans la mort.

les autres
– les maîtres des chars, des journaux et des haut-parleurs –
enjambent les corps convulsés comme moissons brisée par l’orage.
rentrés chez eux,
ils ne se traiteront pas d’assassins,
ne regretteront pas d’être au monde.
ils rangeront leurs fusils,
sortiront peut-être d’anciennes décorations.
ils ne perdront pas l’appétit.

le jour poussera encore la nuit d’un coup d’épaule décisif,
le soleil noiera d’or les étoiles,
ordonnera d’autres équinoxes,

l’horizon fertile accouchera d’autres mirages,
le bleu du ciel récidivera,
le vent marin décoiffera d’autres têtes où fermente l’aventure,
caressera d’autres mains où les veines se nouent d’impatience.

mais la nuit de l’oubli ne viendra pas.

Tahar DJAOUT
(Extrait de “ Pérennes ”,
Ed. Le temps des Cerises/ Europe-Poésie, Paris, 1996)

RAISON DU CRI

s'il n'y avait ce cri,
en forme de pierre aiguë
et son entêtement à bourgeonner,

s'il n'y avait cette colère,
ses élancements génésiques
et son soc constellant,

s'il n'y avait l'outrage,
ses limaces perforantes
et ses insondables dépotoirs,

l'évocation ne serait plus
qu'une canonnade de nostalgies,
qu'une bouffonnerie gluante,

le pays ne serait plus
qu'un souvenir-compost,
qu'un guet-apens
pour le larmier.

Tahar DJAOUT
(Extrait de “ Pérennes ”,
Ed. Le temps des Cerises/ Europe-Poésie, Paris, 1996)

Le Requiem de l'amoureux - à la mémoire de Mahmoud Darwich

2009-08-21T00:56:00.007+02:00

"Requiem de l'amoureux"à la mémoire de Mahmoud Darwich
installation audiovisuelle peinture-sculpture, 58x75x50cm, 2009

extrait du récital poétique de Mahmoud Darwich au Théâtre Antique d’Arles
aux côtés de Didier Sandre (voix française) et des oudistes Wissam et Samir Joubran.

Mémoire en Exil

2009-08-19T15:29:00.007+02:00

Les monologues de l'errant

technique mixte sur carte téléphonique (détail), 5,4x8,5cm, 1996

Mémoriel
technique mixte sur grille de chantier, 60x80cm, 2000

Entretien avec la mémoire

technique mixte sur toile, 90x220cm, 2007

Exode des mémoires

2009-08-19T15:28:00.001+02:00

installation audiovisuelle peinture, 51x46,5x50cm, 2009

Le square de innocents

2009-08-19T15:27:00.000+02:00

La poursuite du corps lointain
fut longue
l’empreinte vaillante
jaillit du trottoir
couvert de traces
de la marche grisée

j’allais accroitre mon salut
aux monuments clandestins

j’allais par-ci
j’allais par-là

je respirais
l’air sombre du carmin
essoufflé par la gelée pale
avalée debout

je me promenais dans la ville
qui s’offrait à moi
l’air antique
attentif aux confessions intimes
de l’arbre centenaire
témoin de maintes révolutions

mes pas m’ont porté en cavale
j’entendais une berceuse
qui venait de la toile d'araignée
je l’ai bue doucement
en savourant son accent

j’ai repris la marche
en outre le chant de l’eau
berce l’air

avançant calmement
un tapis bleu occupait
l’arrière pays immensément

l’air évasif
j’ai pénétré la mer
après avoir effleuré
la forme transparente de la vague
qui m’a expédié
aux quatre coins de la digue

ébranlé par la colère ardente
du gros rocher
j’étais expulsé sans appel
de l'étendue effervescente
déchu de mon royaume
j’ai apprivoisé le néant sans lumières

parce que la nuit est tombée
parce que la porte est fermée

j’émigrais en pays abstrait
je me réfugiais dans une ruche
essaimée par la pollution mature
emportée dans les bagages de spectres
qui harcelaient mon imagination offusquée

ma raison têtue se plaignait
de l’étroitesse du lieu
me suppliant de fuir
par la baie de secours

une limpidité extérieure
émanait des reflets de feuilles
jaunes soleil
mortes naturellement
toutes éparpillées à même le sol

j’étais en attraction
avec les papillons
qui soulevaient les fragments
de pages écroulées

je me retrouvais dans une fente
jouant à cache - cache
avec l’écumoire des rêves insolites
errant parmi les insectes
qui logeaient dans l’insalubrité du paysage

je n’avais guère de reproches
je vivais l’instant vagabond
je sentais l’air
comme une chair saignante
vive sans température
avec mon entaille
je plaignais les chats crasseux
qui se disputaient
les ossements des pavés
déambulaient
sur l’eau des bouches
et les arrêtes du temps
frites au mois
à la saison morne qui abritait
la veillée du destin

mon ombre ne se gênait pas
devant un mur
devant un ravin
je m’agenouillais
pour prier la peinture

une habitude vitale
une cuisine mentale
un instinct de vie

j’étais en manque de croissance
j’inaugurais les proies de l'aube
je mangeais l'éclipse du jour

dans les quartiers squelettiques
je me promenais rassasié
tantôt de couleurs
tantôt de malheurs

la pudeur chronique m’obligeait
à me battre contre la muse
une monotonie possessive
ruisselait sur le visage de la foule

je pratiquais une musique buissonnière
j’entamais des études chagrines
j’esquissais les mouvements
chorégraphiques de l'amour
je découvrais les instincts naturels
de mon corps

je peignais sans pinceaux
je peignais sans couleur
je mimais le peintre
je gribouillais l’être
j’entendais la plume
j’écoutais le poème
je semais l’encre
je récoltais l’ombre
je rétamais la vague
j’entamais l’algue

une pluie étincelante
rayonnait au clair de lune
le dessein orphelin
approuvait les regards adoptifs
encore la rupture de l’âge
ne fut pas discrète
encore la main franche
fut absente au parloir
des jardins publics

les bancs d’attente
débordaient de vieillesse
je m’y rendais au coucher du soleil
ponctuellement
plaider la raison
du déserteur ahuri
du déserteur brimé
du déserteur avachi

par les matons
par les battoirs

les chiens venaient causer
consoler la solitude
de celui qui fut solidaire
le peintre des chiens bâtards
le peintre des chats de gouttière
le peintre des foules en boule
le paresseux sans statut

les allées bordées de sculptures noires
s’apparentaient aux passants figés
dans une marche mécanique
les arbres fleuris bonifiaient
l’atmosphère terne du square
garni de pétales blancs

une pocharde allongée
sur un siège en béton
balbutiait des injures
à l’encontre du vent
qui soulevait son ivresse

un ouvrier immigré
achevait sa danse
avec la terre
au marteau piqueur

un mendigot avalait
ses inhibitions
afin de survivre
aux humiliations
de l'acarien tribunal

un troubadour de rue
réconfortait
l’âme du clochard
mise à trépas
par un juge de paix civile

parce qu’il a bu
parce qu’il a crié
parce qu’il a vomi

la ville continuait d’avancer
la ville continuait de reculer

ému par le froid
ému par l'hiver

je marchais à cœur ouvert
qu’un chirurgien sans diplôme
a oublié de recoudre

je marchais vers une échappatoire
accès à la béatitude

je marchais sur le rêve
je marchais dans ma valise

Kamel Yahiaoui

La Conscience de la valise

2009-08-19T15:24:00.008+02:00

Les Ancêtres redoublent de férocité I

technique mixte sur valise,70x46x70cm (ouverte), 2007

Les Ancêtres redoublent de férocité II
technique mixte sur valise,60x37x19cm, 2007

Mohamed reprends ta valise
technique mixte sur valise, 41,5x65,5x18cm, 2003

Les préfacés du voyage

2009-08-19T15:22:00.001+02:00

Nous voyageons seuls avec nos chairs
tatouées d'empreintes
sur lesquelles marchent nos mémoires
et défile le pas de nos origines

quand nous serons loin de nos terres
couchés sous le toit qui nous brule le repos
ce bucher que nous caressons
avec crainte
avec orgueil
nous nous rappellerons
notre initiale étreinte

les lieux que nous fréquentons
rougissent de pudeur offusquée
écoutant nos confessions
dites à l'inconnue contrée
le songe compagnon de route
nous console des maux étrangers
parcourant nos organes charitables

à l’écart de nos murailles en ruines
nous adoptons le malaise des glaciers jours
nous hivernons à la croisée des exils occupants
nous rappelant la cause du divorce

le vieux burnous nous le portons avec fierté
un héritage sans résignation
il nous materne lors de la traversée de l’obscur
il enfante notre chaleur sous le froid de nos yeux

nous sommes atteints du syndrome
de la nomade histoire
ce parchemin du corps

nous transportons les pierres tombales
gravées du deuil impondérable
qui nous lacère le foie

le suaire antique couvre
le visage pudique de l'Afrique
dans un sillon infini résigné au silence

nous les enfants des brimades
déchus de tous nos rêves
même celui du survivre
n’avons rien bu de si cruel
que de naitre dans un verre d'encre fragile

assurément nous pratiquons
la langue des signes muette
la prière de la nuit
l’explosive parole
la couleur voilée

nous peindrons
les femmes racine
les amants de l'ombre
les préfacés du voyage
nous peindrons
la foudre guerre
le bruit du désert
le cri de la mer
pour que l'étoile
dévoile sa nudité

Kamel Yahiaoui

février 2008

L'Itineraire du père Saïd

2009-08-19T15:11:00.010+02:00

Le pantalon de mon père

technique mixte sur pantalon,115x51cm, 2003

La veste de mon père
technique mixte sur veste, 75x80cm, 2003

Les copains de mon père
technique mixte sur caillebotis, 60x60cm, 2008

Exposition EC'ART

2009-08-19T15:11:00.005+02:00

Exposition au Café Colibri, 60 rue st sabin 75011 Le Mardi 29 Septembre à partir de 16h00

_

2009-08-19T15:10:00.001+02:00

La Société des otages

2009-08-19T15:05:00.005+02:00

La danse des damnés
technique mixte sur grille d'aération; 80 x 80 cm; 1998

Le dortoir des otages

technique mixte sur porte de voiture, 146x100cm, 2002

La roue de la misère

technique mixte sur panneau de signalisation, 107cm de diam., 2002

Ô Casbah ma peau

2009-08-19T15:04:00.001+02:00

je lègue mon âme aux mille acres de terres vaillantes
mes yeux mes mains mon sexe ma peau et mon ocre

j'offre mes arcanes ancestrales des blancs de la chaux
au feu qui réanime mes doigts griffeurs sur le miroir
qui reflète les vestiges de la sphère évanouie

chaque rêve muré de sursauts étreint ma gorge
j'ai franchi le seuil de l'impasse Médée
dans mon lit dort la tenaille du vieux sabre

vient à ma rencontre la filante lueur de la rue du chagrin
toutes les nuits elle danse nue sur mes épaules excédées
elle forme les voutes imbibées de tourments enflammés

la pierre tombante fait suinter le pourpre de l'age ottoman
elle saigne à flot dans les petits ponts de la cité vierge
en goutte à goutte elle distille le sérum de la force

mon amour adossé aux signes des portes bienveillantes
ah si le feuillet virginal de l'espérance
pouvait atteindre le seuil de mon asile
afin que le filon de ma racine s'élève
jusqu'aux terrasses des amants

je vois le mur au-dessous du tag s'écarquiller
l'enfant à même le sol dessine une marelle
il joue son rêve préfacé par les cris sautant sur des numéros

en haut de Bab Djedid crèche l'escadron de la fortune
à la Casbah pleure une fontaine dépourvue de l'eau
au marché du linceul les fauchés méditent leur dernier voyage

le désordre humain loge dans ma valise
je grave infiniment la mémoire de l'ombre
au rythme des saisons ponctuelles
celles qui n'obéissent guère à l'horloge maligne
quand j'écoute le murmure du vent
et l'écoulement de l'air
toutes les brumes virent au soleil levant
je pleure alors le soleil couchant

Kamel Yahiaoui 1 mai 2009

L'homme manuscrit

2009-08-19T13:49:00.005+02:00

Le muroir 1,2 et 3
technique mixte sur toile, 50x40,5cm, 2008

Le Saint-Souffrant
technique mixte sur toile, 50x40,5cm, 2008

L'assemblée des sages
technique mixte sur toile, 50x40,5cm, 2008

Encres accidentées

2009-08-19T13:47:00.001+02:00

une goutte de silence
m'écorche la pupille
je noie mon élégiaque pinceau
dans une mare fiévreuse
un dessin trébuchant issu de la source
apparaît à la surface
et trouble la transparence du geste
seul dans le cercle
je musarde entre des eaux fortes
je dévoile mes épreuves d'exil

je suis l'espoir hagard
qui se consume éveillé
une odeur fumante ensorceleuse
étreint mon souffle
mes muses tailladées
par des plumes affamées
s'éclipsent en haut de la colline
et mes lumières sont exilées
au sommet de l'orage
j'avance solitaire au centre
des nuits satinées

toutes mes couleurs se froissent
et mon papier se rétrécit
nulle forme ne m'épargne son orgueil
je partage ma palette avec une étoile rusée
celle qui a trompé le ciel
l'astre gréviste
ne fournit plus que des crachins

j'écoute le ciel qui craquelle
sur moi tombent des brumes
je veille mes bleus allongés
sur des feuilles malingres
avec des encres accidentées
je coudoie le printemps nu
et le soleil en cage

j'entends le poème
qui s'évapore des lèvres de l'hiver
et le froid qui désosse la saison
si je peins une nuit en robe blanche
c'est pour la marier au lever du jour
fantomatique elle papillonne dans mon sommeil
au creux de mes rêves elle s'enfonce jouissive
je sombre alors dans l'autre cauchemar

Kamel YAHIAOUI

Le Café du Départ

2009-08-19T13:14:00.009+02:00

Le filtre de la vie 1

technique mixte sur filtre à café, 18,5x12cm, 2000

Le filtre de la vie 2
technique mixte sur filtre à café, 18,5x12cm, 2000

Le filtre de la vie 3

technique mixte sur filtre à café, 18,5x12cm, 2000

Le filtre de la vie 4
technique mixte sur filtre à café, 18,5x12cm, 2000

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2009-08-18T02:00:00.001+02:00

Critique de Michel-Georges Bernard

2009-08-18T00:36:00.002+02:00

Kamel Yahiaoui, l’instant du seuil

Kamel Yahiaoui est le peintre des seuils. L’instant sur lequel il accommode son travail et qu’il fait à travers lui
regagner est, dans ses dimensions multiples encore étroitement confondues, celui d’une mouvante
indétermination : celui de l’imminence et du commencement.
C’est d’abord l’instant où naît la couleur, indécise, sourde et comme pariétale dans les ocres de ses oeuvres les
plus récentes. Yahiaoui préfère la saisir dans son surgissement, quand elle commence seulement de monter dans
son timbre, avant qu’elle ne bascule fixement dans son flux. Il la guette au plus près de son irruption, affleurant à
peine de la texture lentement qui l’exhale. Surface plissées, stratifiées, craquelées il y a quelques années, puis
granuleuses, plaques d’ardoise auxquelles il réinvente leur secrète clarté, panneaux de bois sauvés et magnifiés :
en une approche tactile autant que visuelle, au carrefour premier du regard et de la main, la couleur est
constamment et toujours différemment pour Yahiaoui l’émanation d’une matière.
Le climat que sa peinture découvre, explore, est par là celui d’une demi lumière originelle, tout juste
cristallisant hors de l’ombre le visible. S’avance à mesure et se distingue mieux le cortège des êtres et des choses
qui le peuplent, hommes et femmes, poissons, chats ou ânes. Silhouettes obscures hier à contre-jour, visages tout
embués d’opalescence aujourd’hui, les personnages de Yahiaoui semblent, à la lisière de leur présence,
suspendus au milieu d’un temps immobile dans l’attente. A mi-chemin de la main du peintre et du regard qui les
rencontrera, leur permettra de rejoindre l’être pour devenir ce qu’ils ignorent encore qu’ils seront, ils hésitent,
étonnés, aux portes de la réalité, près de rentrer au moindre écart dans leurs signes, de visages, de Marcheur ou
de Poissons, de se refermer sur eux-mêmes comme au long d’une ancienne écriture.
Au-delà, c’est à l’instant même où le visible entier tremble comme mirage au bord de l’imaginaire, sur le point
de s’en détacher, que Yahiaoui le surprend. Sa peinture en demeure nimbée d’une aura d’enfance, dans ses fables
comme, parfois, ses cauchemars, peut-être quand passent sur la mémoire les nuées sombres d’un temps précipité
dans le malheur. Sur ses visages anonymes c’est l’universelle condition de l’homme face au monde et à luimême
qui s’inscrit. Compagnons inconnus, par degrés plus familiers, le regard éveille, apprend à reconnaître des
semblables. De quel côté de la paroi le double à ce moment se situe-t-il? En quel sens le passage, une fois
encore, sera-t-il, et par qui, franchi? Qui donc entrera dans le rêve, pour finir, de l’autre?
L’exploration, interne, des seuils nombreux que Yahiaoui interroge ainsi dans son travail s’accomplit
complémentairement dans le rapport externe que sa peinture entretient avec la réalité. De toute part Yahiaoui
l’accompagne hors de ses supports conventionnels, l’engage dans une autre proximité, la fait déborder, investir
les objets les plus modestes, hors d’usage, abandonnés en marge de la vie, planche à laver, élément d’appareil
ménager, plateaux, tronçons de poutres ou madriers, que ses métamorphoses irréalisent en les illimitant. La
modernité de sa démarche se double ici d’une fidélité profonde à toute une tradition ancestrale d’objets et de
murs imprégnés de signes et symboles, qu’il conduit dans l’expansion d’un improbable devenir. Jusqu’où la
peinture peut-elle s’étendre? Quelles pourraient être les bornes de ses pouvoirs? Ponctuant, alimentant l’espace
quotidien des noyaux, foyers ou repères oniriques qui seuls peuvent l’informer, c’est alors au beau milieu du réel
que Kamel Yahiaoui, le faisant émerger, soudainement irradier depuis l’autre versant de l’instant, commence
d’installer l’irréel.

Michel-Georges Bernard

Critique de Arezki Metref

2009-08-18T00:34:00.004+02:00

LES DOUTES DE KAMEL YAHIAOUI

Kamel Yahiaoui est un mélange détonnant de poésie éruptive et d’ardente contemplation. Quand on le rencontre la première fois, ce qui frappe c’est l’effort qu’on le sent déployer pour domestiquer un tourment qui semble le travailler à tout instant. Il s’acquitte de l’obligation chaleureuse des rapports sociaux et, au milieu d’une phrase, on le sent retourner à cette interrogation essentielle qui alimente sa création poétique et picturale. Et qui se décline comme un dépôt provisoire de doutes illuminés. Oui, aussi bien ces mots pour lesquels il a une passion qui confine à l’exaltation que les formes plastiques de ce message qu’il veut faire passer au monde, tout dans cet univers qu’il construit avec les matériaux de la poésie et de la peinture frissonne du doute et de l’incertitude, toutes choses qui dressent les fondations de la plus belle des ?uvres. Kamel Yahiaoui a, en outre, l’humilité des vrais artistes, ceux-là qui non seulement n’enferment pas tout regard dans leur narcissique territoire mais qui osent encore avouer leur admiration pour les autres artistes. Les rares fois où j’ai eu personnellement la chance de parler avec lui, il n’a pas caché son admiration pour Issiakhem, dont il est un parent, ce qui n’est bien évidemment pas en soi une identité artistique, Khadda, Martinez, Mesli. Dans son Panthéon personnel, on rencontre aussi ses camarades Mokrani, Nacib, Sergoua, Bourayou et les autres. Kamel Yahiaoui dit ce qu’il doit à chacun et son admiration prend parfois la noblesse de l’émerveillement. Dans un monde perclus d’égocentrismes concurrents, cette humilité, et l’aptitude au partage qui la sous-tend, apparaissent comme un répit d’humanité et d’authenticité.
Ce qui m’e intéresse chez Kamel Yahiaoui, c’est la constante fusion qu’il réalise entre ses deux passions, la poésie et la peinture. Il écrit des toiles et peint des poèmes, suis-je tenté de réduire. Le fait est que les mots – un ensemble de lettres qui produit du sens ou de signes qui signe une émotion – semblent être pour lui une même arme dont seul l’usage esthétique peut différer. C’est pourquoi, sans doute, ses poèmes ont cet aspect d’art brut qui les fait tant ressembler à ses toiles dont la matière première est cette inquiétude primitive que l’homme, depuis les premiers dessins sur les parois des cavernes, essaye de conjurer en en faisant de la beauté. Nul doute que Kamel Yahiaoui continue à tirer le fil d’Ariane de la filiation au tourment des premiers hommes devant ce besoin de représenter l’atome que forme l’espèce dans la vastitude de l’univers.
Arezki Metref
Paris le 23 juillet 2007

Critique

2009-08-18T00:32:00.002+02:00

« Le vrai tombeau de la vie est le coeur des vivants ». Jean Cocteau

D’emblée je voudrais prodiguer quelques conseils aux amateurs désireux de visiter l’atelier de Kamel, ce qu’il m’est arrivé régulièrement de faire. Entrer en ce lieu n’est pas anodin et mérite de prendre quelques précautions. L’homme est sympathique, généreux, chaleureux et plein d’humour, l’endroit est hospitalier, le vin excellent et le repas délicieux, mais attention il pourrait y avoir erreur sur la marchandise. Car passé ce premier moment totalement agréable, ils seront, tout comme je l’ai été, face à ce que l’être humain redoute le plus, à cet instant pourtant inéluctable et naturel mais que la conscience refoule, à ce qui est du domaine à la fois du réel et de l’abstraction, à ce qui est passage pour les uns et néant pour les autres, à cet ultime souffle de l’âme, que représente la mort. Car à y regarder de plus près et sans tourner autour du pot ou du plat de couscous qu’il sait si bien faire, c’est de cela dont il s’agit.

Sujet tabou dans notre société contemporaine, donnant l’étrange l’impression que personne ne meurt, où les corbillards ont disparu de nos rues, où les morts sont évacués de nos maisons, où les malades en fin de vie sont cachés hors des villes, et
où les dépouilles sont brûlées comme pour se laisser aller vers sa négation, la mort, virtuallisé par les images et la télévision, est un sujet récurrent qui traverse l’oeuvre de Kamel. Amis visiteurs vous ne pourrez pas échapper à cette confrontation.

Objet privilégié de représentation artistique, véritable défi - le plus grand, sans aucun doute - la mort est incontestablement le thème qui parcourt avec le plus de constance l’histoire de l’art. Des chasses des peintures rupestres aux oeuvres les plus contemporaines, en passant par l’art religieux et les vanités, l’homme n’a cessé de sacraliser et de désacraliser cet ultime instant de vie. Mais il y a chez Kamel quelque chose de plus direct, de plus frontal, de plus intime, de plus assumé aussi. Nous ne sommes pas là dans une réflexion sur la mort ou dans son intellectualisation. Confronté de près dans son passé à sa réalité, il s’est forgé une âme de révolté. Il y a là comme un bras de fer, un tête-à-tête qui fait penser au joueur d’échec s’opposant à la mort dans le « Septième sceau », chef d’oeuvre d’Ingmar Bergman.

Mais dans ce combat, Kamel dispose d’une une longue lame affûtée par la vie et qui impose la distance : l’humour. « Nous savons que nous allons vers la mort et, face à cette occurrence inéluctable, nous n’avons qu’un seul instrument : le rire » écrivait Umberto Ecco. Arme vitale alliée à une connaissance et un savoir-faire que les années de travail lui ont donnés permettent à Kamel d’exorciser ses inquiétudes et ses angoisses, de s’apaiser, de vivre.

Dans ce contexte, il est une oeuvre qui m’a particulièrement intéressée : « L’Age du mort ». Je la connais bien pour l’avoir présentée à l’Espace Paul Rebeyrolle à l’occasion de l’exposition « Algérie » que j’avais mise en place en 2003. Je la connais bien pour l’avoir longuement regardée. Dernier costume porté par son père, peuplé d’une foule de personnages peints, cette oeuvre belle et forte questionne sur le rapport que lui entretient avec la mort - celle de ses proches et sans aucun doute la sienne – et sur notre propre rapport avec elle.

Si elle est une évidence de fait, la mort d’une mère, d’un père ou d’un enfant reste toujours un scandale éveillant révolte et incompréhension. Comment représenter alors ce qui par nature échappe au sens. Comment transcender une évenement aussi douloureux. Fascinant de voir comment Kamel, lui, a résolu de faire le deuil ou du moins tenté d’en accepter l’idée.

L’œuvre trouble par les multiples questions qu’elle induit. Ce qui est particulier en l’occurrence c’est que nous ne sommes pas face à une représentation coutumière de la mort mais en présence d’une trace physique laissée par un père disparu et sur laquelle il est intervenu. Pas de fétichisme, rien de morbide de toute évidence, le costume n’est pas un linceul, une relique sacralisée et conservée en l’état - on serait même plus proche de la transgression - mais le témoin d’une vie volée ressuscitée par le pinceau et la volonté du créateur. Non seulement Kamel lui a insufflé la vie mais il lui permet d’échapper à la solitude pour devenir multitude. L’objet, symbole d’une vie vécue qui lui était chère, réceptacle d’une mémoire, devient une ?uvre destinée à traverser les temps.

J’ai appris récemment que les anciens plantaient des cyprès dans les cimetières car leurs racines descendaient verticalement dans le sol – racines pivots, m’a-t-on dit – évitant ainsi qu’elles ne soulèvent les tombes. J’aime beaucoup cette idée, ces gestes de respect pour l’intégrité des corps des défunts, pour leur repos, pour leur mémoire. J’aime le respect, une notion oubliée des hommes et pourtant si nécessaire à notre vie en communauté. J’ai pensé à cela, ce matin, en regardant cette ?uvre dans le catalogue posé sur mon bureau. Un détournement respectueux.

En vérité je n’ai nulle envie d’aller plus loin dans l’analyse de cette ?uvre. Ce serait toucher à la psychologie des profondeurs et lorsque je vais chez Kamel, les sièges ne sont pas des divans. On s’y assoit, on boit, on rit, on écoute de la musique, on parle d’art et des dernières expositions, de l’Algérie et des amis, de sa famille, de poésie, de politique, de la pluie et du beau temps. En résumé on papote de choses fondamentales ou futiles.

Amis visiteurs, en relisant ces quelques lignes, je crains de n’avoir soulevé quelques inquiétudes en vous. N’ayez crainte laissez-vous aller car Kamel dispense dans ses ?uvres un baume en forme de caresse dont il a le secret. Un baume fait d’un mélange de tendresse et de poésie qui apaise les brûlures. En mettant l’homme au centre de ses préoccupations et de ses recherches, il nous montre combien l’art est nécessaire à la compréhension de ce que nous vivons, combien l’art est nécessaire à la vie, tout simplement.

Ses Expositions

2009-08-18T00:22:00.004+02:00

Né en 1966 à Alger
Vit et travaille à Paris depuis 1991
Artiste permanent de la galerie ArtSpace, Dubaï
et la Galerie Musée des Arts Derniers

FORMATION ARTISTIQUE
1985-1989 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts d'Alger
1990-1991 : Ecole des Beaux-Arts de Nantes

EXPOSITIONS PERSONELLES
1990 : Exposition au Musée Adzak, Paris.
1995 : Exposition à la galerie Sarah B., Paris.
1996 : Exposition à la galerie “l'Expo”, Paris.
Exposition à l'Université des Sciences, Marrakech, Maroc.
1997 : Exposition à la galerie Dominique Lang, Dudulange, Luxembourg.
1998 : Les Chercheurs du Jour, galerie Les Lumières, Nanterre.
2000 : Exposition au Musée des Beaux Arts d'Orléans
2002 : Exposition à la galerie ARSET, Limoges.
Exposition à la galerie ART'O, Aubervilliers.
2003 : Exposition à la Maison des Bonheur, Magny-les-Hameaux.
Exposition à Lagalerie, Paris.
2004 : La Légende du Saint Buveur et projection du documentaire sur Kamel Yahiaoui, Les Yeux d’Orphée, cafévision, Limoges
2005 : Linge opprimé, galerie de l'ACERMA, Paris
2006 : Rideau d'interrogation au Centre Culturel Algérien
2008 : Exposition galerie du Musée des arts derniers, Paris
The dawn travellers, galerie ArtSpace, Dubaï
Kamel Yahiaoui et Berluti, galerie ArtSpace, DIFC, Dubaï
2009 : Fenêtre du vent, Médiathèque Astrolabe, Melun

EXPOSITIONS COLLECTIVES
1986-1989 : Participation à diverses interventions et performances en Algérie.
1991 : Salon International des Artistes, Epinay sur Seine.
1993 : Hommage à Kateb Yacine, Institut du Monde Arabe,Paris.
1994 : Exposition au Centre Culturel Algérien,Paris.
1995 : Exposition à la galerie "l'Expo", Paris.
Les Effets du Voyage, Palais des Congrès, Le Mans.
1996 : Les Artistes du Quai de la Gare invitent les artistes algériens,
Quai de la gare, Paris.
Exposition à la galerie Sarah B., Paris.
1997 : Exposition à la galerie Nikki Diana Marquardt, Paris.
Identités,Diversités, la Ferme du Couvent, Torcy.
1998 : Arts et Rencontres, Musée des Ruralies, Niort.
Exposition à la Communauté Urbaine de Bordeaux.
Exposition à "la Galerie", Clermont-Ferrand.
Exposition à la galerie ART'O, Aubervilliers.
Les Peintres du Signe, Fête de l'Humanité, La Courneuve.
Exposition avec la galerie l'Art et la Paix, St Ouen.
Exposition aux Parasols, Rungis.
De Quel Droit?, Musée de la Civilisation, Québec.
1999 : Exposition au château de Draveil.
Exposition au château de Belval, Miramas, Marseille.
Exposition à la galerie Ovadia, au théâtre de la Manufacture et à la
Douira, Nancy.
Exposition au théâtre Romain Rolland, Villejuif.
Exposition au Centre Culturel Communal, Saint Pierre des Corps.
Exposition au Palais des Congrès, Grasse.
2000 : Exposition au Musée des Beaux-Arts d'Alger.
Exposition au Musée Rigaud et à la Salle des Archives.
La Création contemporaine en Algérie,Bibliothèque Fancophone
Multimédia, Limoges.
Picasso graveur, Kamel Yahiaoui peintures sculptures, Salle
Attane, Saint-Yrieix.
2001 : Exposition à l'Abbaye de Royaumont.
Exposition à la galerieAnissa, Marseille.
Exposition dans le cadre des Musées Vivants, Lycée Jean Macé, Niort.
Exposition à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Paris.
L'Art du Livre Arabe, Bibliothèque Nationale de France.
Exposition à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts, Paris.
Exposition à la galerie ART'O, Aubervilliers.
2002 : Exposition aux Docks du Sud, Marseille.
2003 : Exposition à l'Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers.
Exposition pendant Le génie de la Bastille.
Voyages d'Artistes, Espace EDF Electra.
2004 : Malles d’artistes, Les Parasols, Rungis
2006 : Des hommes sans histoire à la Galerie Musée des Arts Derniers
Vertiges de l'âme, Salle Attane, Saint-Yrieix
Black Paris, Iwalewa-Haus, Bayreuth
2007 : Black Paris, Musée des Cultures du Monde, Frankfurt
La Caravane Catalane en Algérie, Alger, Mostaganem, Bejaia
Le sang des ombres, galerie Etincelle, Alger
2008 :The British Museum's Word into Art, DIFC, Dubaï
Black Paris-black Brussels, musée d'Ixelles, Bruxelles
Hommage à M'Hamed Issiakhem, Taboudoucht, Algérie
2009 :Exposition collective à Galarie du Musée des Arts Derniers

Parcours de Kamel Yahiaoui

2009-08-18T00:15:00.005+02:00

Artiste algérien originaire d'Azefoun (Kabylie), Kamel Yahiaoui a grandi dans la Casbah d'Alger.
Très tôt, féru de poésie et de chanson chaâbi, ses prédispositions pour le dessin et la peinture
prennent le dessus et l'orientent vers l'école des Beaux-Arts d'Alger qu'il quitte avant la fin de son cursus en 1990.
L'enseignement académique qu'il y reçoit et qu'il applique avec rigueur contrarie ses préoccupations profondes.
Il finit par donner libre cours à son imagination et libère définitivement son geste et ses moyens
d'expression qu'il diversifie.
Très vite il investit des supports révélateurs de sa personnalité engagée contre l'injustice sociale
qu'il subit avec ses semblables des quartiers populaires d'Alger.
Cet engagement, il l'affirme avec force dans ses premiers travaux: La sueur des pauvres, sur les
dockers qu'il rencontre au Bain maure de Soustara où il lui arrive de passer la nuit pour faire face à la crise de logement qui sévit alors et qui touche encore aujourd'hui une grande partie de la population de la Casbah.
Suite aux événements d'octobre 1988 où plus de 400 personnes ont trouvé la mort et où des
centaines de jeunes sont arrêtés et torturés, il entame un travail contre la torture: On torture les
torturés.
Il quitte alors l'Algérie en 1990 pour s'installer en France.
Il obtient une bourse à l'école des Beaux Arts de Nantes où il consacre une année entière à son
nouvel espace d'expression.
Il évolue entre plusieurs approches plastiques et fusionne ses observations urgentes avec des objets "cadavéreux" qu'il réanime comme un chirurgien, traitant de l'environnement social et de la morphologie des survivants.
La condition humaine prend une place considérable dans son œuvre. Il dénonce sans ambiguïté
l'intégrisme qui sème la terreur en Algérie avec sa série Tragédie sur scène .
En 1994, il s'installe à Paris dans l'atelier de la rue des Thermopyles (14ème arrondissement) et
entame une longue quête sur la mémoire identitaire.
Il se positionne comme artiste africain, soulignant : « Ce n'est que le nègre en moi qui s'exprime».
Commence alors le travail sur les valises, trois séries de valises se suivent dont deux reposent sur
l'œuvre littéraire de Kateb Yacine : Mohamed reprends ta valise, La Valise un toit ambulant et très récemment Les Ancêtres redoublent de férocité.
Kamel Yahiaoui dit à bon escient de la valise «je n'en finis pas avec la valise c'est mon domicile».
Il travaille avec acharnement sur des sujets graves. Plusieurs séries d'œuvres s'enchaînent :
Spasmofolies, Les chercheurs du jour, Le square des innocents, L'homme manuscrit, L'homme et son état , Les enfants des Intifadas , La mémoire séquestrée, Les enfants soldats.
La mort de son père le conduit à l'affrontement plastique avec la mort: il réalise un travail Le linge du peuple à partir des vêtements que portait son père avant sa mort.
Sa réflexion s'oriente sur les violences raciales, coloniales et ethniques qu'il dénonce sans répit à
travers un travail mûrement réfléchi sur les déportations, hommage aux victimes de la différence et de la domination.
L'exposition Rideau d'interrogation que réalise Kamel Yahiaoui en février 2006 au Centre Culturel Algérien de Paris provoque une polémique. Kamel Yahiaoui y dénonce en effet trois grandes déportations celle des Africains par les négriers, celle des Algériens en Nouvelle-Calédonie et en Guyane après la révolte de1871 et celle des Juifs durant la seconde guerre mondiale (cf article de Harry Bellet, dans le Monde , 3 mars 2006). La série Déportation, les extincteurs de dignité est ainsi peinte sur des jerrycans d'essence datant de 1943 et 1945. L'évocation de la Shoah suscite la colère d'une partie de la presse algérienne. «il est vrai que je suis le premier artiste appartenant par éducation à la culture berbéro-arabo-musulmane à traiter de ce sujet», déclare alors Kamel Yahiaoui qui précise: «je lutte contre toutes les formes de racisme, d'antisémitisme et contre tous ceux qui minimisent la dimension universelle des génocides et la non-reconnaissance de tous les crimes contre l'humanité».
Kamel Yahiaoui persiste dans sa tache sans condition dans une lettre digne d'un manifeste contre la haine des Hommes il considère son action comme un devoir.
Incontestablement face à l'œuvre de Kamel Yahiaoui la vie a un sens, ses personnages témoignent des obscures dominations et manifestent de la résistance.
Aucune concession ne peut atteindre Kamel Yahiaoui dès qu'il s'agit de la dignité humaine il habite dans son art et invite généreusement les gens à partager.
Très affecté par les souffrances sans fin du peuple palestinien il lui a dédié une série d'œuvres Les enfants des Intifada, en 2008, il crée une installation foudroyante, La Palestinienne ainsi qu'un poème Palestine dédié aux victimes du massacre de Gaza qu'il qualifie de crime contre l'humanité.
Kamel Yahiaoui déclare «le jour où j'arrêterai l'art vous pouvez préparer mon cercueil».
Kamel Yahiaoui est aussi poète, comme beaucoup de membres de sa famille de tradition orale;
plusieurs poètes ont inspiré ses œuvres: Kateb Yacine, Ibn Arabi, Si Mohand, Mahmoud Darwich, Nabile Farès, Adonis, François Villon, Paul Eluard,Jacques Prévert et beaucoup d'autres.
El Meknassia une qacidate écrite par Sidi Qaddour el 'Alami poète Marocain et chantée par El Hadj El Anka l'a marqué au point qu'il lui consacre une installation audiovisuelle; il dit à ce propos «quand j'écoute cette plainte mon âme s'enflamme de mille feux elle est flux et reflux du cri comme cris apostrophe ».
Parmi beaucoup d'autres thème qu'il traite il persévère dans sa quête humaine «je ne fais pas de la politique je la dénonce quand elle incarne la brume» affirme Kamel Yahiaoui.
A propos d'une de ses dernières œuvres La femme objet et l'Occident désorienté, il cite un proverbe arabe «si le chameau pouvait voir sa bosse, il tomberait de honte», l'œuvre de Kamel Yahiaoui n'en fini pas de lever les voiles et on ne finit pas d'écrire,
Il vit et travaille à Paris et expose ses œuvres à travers le monde.